指画大师邱行槎（溧阳与文化名人之二十八）
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平陵一哥
来自江苏
溧阳论坛
指画大师邱行槎 （溧阳与文化名人之二十八）1911 年，邱行槎出生于溧阳南渡镇邱家桥村的一个书香人家。这个邱家桥村，是苏南大地上一处文脉昌盛的村落。这里河网密布、翠竹环绕，青石板路蜿蜒曲折，白墙黛瓦相映成趣，有着得天独厚的自然与人文环境。邱家是村上的大户人家，父亲邱氏为人宽厚，注重子女的文化教育，母亲黄氏温柔贤淑，操持家务之余，常陪伴子女诵读诗书、观赏书画。在这样的家庭氛围中，邱行槎与兄弟姐妹自幼便接受传统教育，家中的藏书、字画成为他们最好的启蒙教材。 邱行槎的家庭成员众多，兄弟姊妹六人，他排行第五。兄长邱行湘是黄埔五期，与同是黄埔五期溧阳泓口乌龟墩村的狄维城中将是同班同学，而邱行湘日后成为国民党军中著名将领，被誉为 “小蒋介石”“老虎” 将军；六弟邱行川、妹妹邱行珍是他儿时最亲密的伙伴，兄妹几人感情深厚。童年时期的邱行槎，与兄长邱行湘的互动尤为频繁。彼时的邱行湘已展现出过人的志向与胆识，常带着弟弟妹妹在村边的竹林、河畔玩耍，邱行槎则喜欢用树枝在地上勾勒兄长练武的姿态、河畔的飞鸟与远处的山峦。邱行湘虽志在军旅，却十分欣赏五弟的绘画天赋，常常省下零花钱为他购买纸笔，鼓励他坚持艺术梦想。 儿时的邱行槎，对家乡的一草一木都充满热爱。他常常独自跑到村后的竹林里，静坐观察竹子的生长姿态，从嫩芽破土到枝叶婆娑，或是蹲在河边，描摹水中游鱼、岸边芦苇的灵动身影，都一一铭记于心。每到清明时节，他跟着家人踏青扫墓，沿途的春山、野花、农舍，都成为他信手涂鸦的素材。邱家桥村的老槐树、小石桥，古码头都深深烙印在他的脑海中，成为日后创作中不竭的灵感源泉。邻里乡贤见他小小年纪便画得有模有样，纷纷称赞这娃今后有出息，而这份来自家乡的认可，更坚定了他投身艺术的决心。 1935 年，24 岁的邱行槎怀揣着对艺术的满腔热忱，告别家人与故土，经同乡刘家边村前辈、著名美术教育家姜丹书引荐，考入刘海粟创办的上海美术专科学校。这所现代美术教育的摇篮，汇聚了姜丹书、潘天寿、谢公展、钱瘦铁、方介堪、郑曼青、黄宾虹、张大千、贺天健、汪亚尘、朱屺瞻等众多艺术名家，倡导 “中西合璧、兼容并蓄” 的办学理念，为邱行槎打开了广阔的艺术视野。在校期间，他系统学习西方绘画的透视、色彩理论，同时深耕传统中国画的笔墨技法，刘海粟的豪放画风与革新精神，让他打破了传统绘画的桎梏，更加坚定了探索指画艺术的决心。 1937 年抗日战争全面爆发，上海美专停课，邱行槎投笔从戎，报考陆军军官学校第十五期，毕业后分发至第二战区服役。军旅生涯中，因不便携带画具，他常以指代笔，在行军间隙蘸取墨汁在纸上创作，既记录下抗战时期的山河风貌，也练就了扎实的指画功底。1942 年，经徐悲鸿先生引介，他进入国立艺术专科学校继续深造，在这里得到李可染、潘天寿等大师的悉心指导，将写实主义技巧与写意精神相结合，指画技艺日益精进。他的早期代表作《远眺》《南山秋雾》，便融入了家乡山水的灵秀与军旅生涯的豪情，以手指勾勒轮廓、指腹渲染墨色，展现出独特的艺术韵味。 抗战胜利后，邱行槎回到溧阳老家，重拾与家人团聚的温馨时光。然而好景不长，1948 年，解放战争进入关键时期，兄长邱行湘在洛阳战役中战败，被俘前特意派人给邱行槎捎去一封信，信中写道：“洛阳失守，已成定局，如此形势，不如三十六计，走为上策。” 向来对兄长言听计从的邱行槎，为保全家人，本想带着老母一同赴台，后得知妹夫黄剑夫率部投诚平安无事，才忍痛与老母挥泪而别，举家渡海赴台，这一去便是近半个世纪的骨肉分离。 初到台湾，邱行槎在台东市郊买下一处日式小院，院中莳花种草、遍植青竹，虽环境简朴，却满足了他 “宁可食无肉，不可居无竹” 的文人情怀。在台湾的四十余年间，他始终坚守教育与创作的初心，先后在板桥中学、彰化女中、台东师范、台东商校等院校担任美术教师，将自己在上海美专、国立艺专所学的艺术知识与创作经验倾囊相授。教学中，他既注重传统笔墨技法的训练，要求学生夯实基础，又鼓励学生大胆创新，融入时代元素，培养了一批批优秀的艺术人才，可谓 “绛帐春风、门墙桃李处处”。 教学之余，邱行槎从未停止指画创作，其台湾时期的代表作风格愈发成熟凝练。《阿里山云海》以指尖的轻重缓急表现云海的流动变幻，墨色浓淡交织间，山峦隐现、云雾缭绕，兼具雄浑气势与空灵意境；《日月潭泛舟》则以细腻的指法勾勒渔舟、水鸟，用手掌侧锋晕染湖面波光，将台湾的湖光山色与人文风情展现得淋漓尽致；《篱菊图》取材于自家小院的菊花，以指甲轻划花瓣脉络，指腹渲染花瓣层次，透着淡泊宁静的文人气质，彰显出 “土墙上的青藤，篱笆里的菊花” 的生活情趣。他的作品既延续了传统文人画的雅致，又融入了台湾的地域特色，传递出 “宁静幽雅、天人合一” 的艺术境界，在台湾艺坛引起广泛关注，被誉为 “天才画家”。 在台湾的岁月里，邱行槎始终牵挂着大陆的亲人与故土。他常对儿子邱启衡讲述家乡的往事，描绘长荡湖的碧波、南山的竹海与邱家桥村的老槐树。八十年代，两岸关系缓和，邱行湘获得特赦后赴台探亲，兄弟二人在台东的小院中重逢。此时的邱行槎已老态龙钟、步履蹒跚，耳朵近乎失聪，见到兄长的那一刻，他滔滔不绝地诉说着离乡背井的愁苦：“你的上策，其实是我的下策，台湾的国画本是无根之木，无源之水，国画国画，没有了国，哪来的画？” 邱行湘望着弟弟简朴的居所与满室画作，心中满是愧疚与感慨，兄弟二人促膝长谈，重温儿时往事，诉说着对溧阳家乡的共同思念。 邱行槎的一生，始终坚守着对艺术的执着与追求。他在台湾的生活刻苦节俭，每日除了教学、创作，便是莳花种菜、研究佛学、定时静坐，即便年逾耄耋仍体力不衰。他的指画艺术，历经上海美专的启蒙、国立艺专的深造、军旅生涯的磨砺与台湾岁月的沉淀，融合了刘海粟、徐悲鸿等大师的艺术精髓，形成了 “浩荡奔放、苍厚雄健” 的独特风格，以手指替代画笔，达到了 “顺乎自然，又超乎自然” 的高卓意境。 1990 年初，邱行槎在台北逝世，享年 81岁。临终前，他嘱咐家人将部分作品捐赠给家乡，让自己的艺术回归故土。这些作品既展现了高超的指画技艺，也承载着跨越海峡的家国情怀。他的学生遍布两岸，继续传承着他的艺术精神，让指画这一古老艺术在新时代焕发生机。 邱行槎的一生，是艺术的一生，也是台海家国的一生。他从溧阳邱家桥村走出，带着江南山水的灵秀与文人的风骨，在时代的洪流中坚守初心。他渡海赴台，以教育传承艺术，以创作寄托乡愁，成为两岸文化交流的民间使者。他的故事告诉我们，艺术没有国界，文化血脉无法割裂，而那份对故土的眷恋、对艺术的执着，终将跨越时空，成为永恒的精神财富。如今，当我们凝视他的指画作品，仍能感受到指尖的温度与心底的深情，感受到一位艺术家跨越海峡的家国情怀与文化坚守。 参考资料：1、将军决战岂止在战场（黄济人著） 2、原国民党少将邱行湘 第五第六届政协会议（百度） 3、邱行湘（百科） 4、邱老虎大赦后对儿子说，活着就好（腾讯新闻）
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